¿A que te suena la palabra Stradivarius? Seguramente lo primero que se te viene a la mente es una marca de ropa. Pero en realidad el nombre de esta cadena de ropa se debe a una prestigiosa marca de violines. Todo comienza en Creomona, Italia en el año 1644 con el nacimiento de Antonio Stradivari. La familia Stradivari era pobre así que decidieron meter a su hijo como aprendiz en el taller de un reputado artesano de instrumentos de cuerda llamado Niccolò Amati. Pronto, Antonio sorprendió a su maestro con su gran capacidad en el oficio aportando incluso sus propias innovaciones respecto a los trabajos de Amati. De esta manera, tras formarse en otros tantos talleres, en 1680 Stradivari abrió su propio negocio en Cremona. En estos tiempos, la música barroca estaba en apogeo lo que permitió que su negocio prosperara. Poco a poco sus violines comenzaron a resonar entre el panorama recibiendo recurrentes encargos de grandes violinistas como Giovanni Battista Viott
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En la entrada de hoy, siguiendo con la dinámica de los festivales, voy a presentaros algunos de los mejor valorados dependiendo de tus gustos musicales del encanto del lugar dónde se situan. Coachella: Este festival se celebra en Indo, California alrededor del 20 de Abril y dura tres días. Lleva celebrándose desde 1990. En sus comienzos era popular por “el espíritu libre” y el gran escaparate musical pero en la actualidad su éxito se debe a la cantidad de celebridades que acuden todos los años. También es tradición que los asistentes vistan con la moda hippie de los años 70. Los géneros de que se escuchan son muy variados: Rock, Rap, eclectrónica, pop e indie. Indo también es conocido por el Shield Date Garden, una curiosa granja de dátiles que comparte escenario con 23 estatuas que representan la vida de Jesús. Rock in Rio: Fue creado en 1985 por Roberto Medina. El festival se ha establecido como bianual, una vez en Lisboa y otra en Rio de Janeiro dónde
Charles Otto Puth Jr más conocido como Charlie Puth, es un cantante, compositor y productor musical estadounidense. Charlie Puth nació el 2 de diciembre 1991 en Rumson, Nueva Jersey, Estados Unidos. Su progenitora, Debra, es judía, y su padre, Charles, de ascendencia húngara y alemana. Cuando tenía dos años fue atacado por un perro y le dejó una cicatriz en la ceja muy característica del cantante. Su padre le aficionó a escuchar artistas de R & B como Barry White, The Isley Brothers y Marvin Gaye, mientras que su madre, profesora de piano, le tocaba música clásica y comenzó a enseñarle piano cuando tenía cuatro años de edad. Reconoce a James Taylor como su primera influencia. Practicó el piano durante toda su infancia y comenzó a estudiar jazz con 10 años. Participó en una agrupación de jazz juvenil en Red Bank a los doce. En sexto grado grabó y produjo su propio álbum de Navidad, que vendió de puerta en puerta en su ciudad. Consiguió 600 dólares y los donó
Juvenal de Holanda Vasconcelos, más conocido como Naná Vasconcelos, fue un percusionista brasileño especializado en el birimbao. Es considerado uno de los mejores percusionistas del mundo. Nació el 2 de Agosto de 1944 y falleció el 9 de marzo de 2016 por un cáncer de pulmón. Nació en el seno de una familia humilde de músicos por lo que estuvo en contacto la música desde muy pequeño. Empezó asistiendo a los ensayos de su padre y con 14 años ya era baterista de una orquesta profesional. El nombre de Naná se debe al apodo que le puso su abuela. Alrededor de 1970, cuando estaba tocando en Río de Janeiro, el saxofonista Gato Barbieri le propuso irse a grabar con él a Nueva York ya que quedó impresionado viéndolo tocar unas cacerolas mientras cantaba. Después de 5 años en Nueva York grabó su primer disco Africadeus y trabajó con música en psquiátrico infantil. “Aprendí mucho más de ellos que ellos de mí. Tuve que desarrollar el trabajo con el cuerpo porque tenían dif
¿Te gusta la música? ¿La escuchas a diario? ¿Y por qué no empiezas a tocar un instrumento? Recientes estudios en el campo de la neurociencia han revelado que el simple hecho de tocar un instrumento ayuda al cerebro en formas que ninguna otra actividad lo hace. Esto quiere decir que no es necesario ser un genio de la música para sacarle provecho a sus beneficios. Las habilidades que se adquieren como resultado de aprender a tocar un instrumento pueden ser utilizadas en distintas áreas. Cuando se practica por un buen período de tiempo, se incrementa la capacidad de memoria, mejora la coordinación, disminuye el estrés, e incentiva a la creatividad. Además, aumenta el volumen del cuerpo calloso, un órgano que conecta los dos hemisferios cerebrales; el cual hace que las personas sean más hábiles y efectivas al momento de resolver problemas. Estos beneficios se consiguen ya que según la neuróloga María Molina “para poder tocar un instrumento, es necesaria una compleja